Idola (アイドル, aidoru) adalah jenis penghibur yang dipasarkan untuk citra, daya tarik, dan kepribadian di dalam budaya pop Jepang. Idola terutama adalah penyanyi dengan pelatihan keterampilan penampilan lainnya seperti akting, menari, dan permodelan. Idola dikomersialkan melalui barang dagangan dan dukungan oleh agensi bakat, sambil mempertahankan hubungan parasosial dengan basis penggemar konsumen yang setia secara finansial.
Industri idola Jepang pertama kali muncul pada 1960-an dan menjadi terkenal pada 1970-an dan 1980-an karena televisi. Selama tahun 1980-an, dianggap sebagai "Zaman Keemasan Idola", idola menarik minat komersial dan mulai muncul dalam iklan dan drama televisi. Karena lebih banyak ceruk pasar mulai muncul di akhir tahun 2000-an dan awal 2010-an, hal itu menyebabkan pertumbuhan yang signifikan dalam industri yang dikenal sebagai "Periode Perang Idol". Saat ini, lebih dari 10.000 gadis remaja di Jepang menjadi idola, dengan lebih dari 3.000 grup aktif. Industri idola Jepang telah digunakan sebagai model untuk industri idola pop lainnya, seperti K-pop.
Sub-kategori idola meliputi idola gravure, idola junior, idola internet, pengisi suara idola, idola virtual , idola AV, idola alternatif, idola bawah tanah, idola Akiba-kei, idol lokal, bandol, dan idola Jepang-Korea.
Definisi
Peran dan pelatihan
Seorang idola adalah tipe penghibur yang citranya diproduksi untuk memupuk pengikut penggemar konsumen yang berdedikasi. Agensi bakat mengkomersialkan idola dengan merekrut praremaja dan remaja dengan sedikit atau tanpa pengalaman di industri hiburan, dan memasarkan mereka sebagai calon bintang. Idola dipasarkan untuk citra, daya tarik, dan kepribadian mereka. Tujuan utama seorang idola adalah untuk "menjual mimpi", menawarkan penggemar suatu bentuk pelarian dari masalah kehidupan sehari-hari. Idola sebagian besar adalah penyanyi, tetapi juga sering dilatih dalam akting, menari, dan permodelan. Gaya perekrutan dan pelatihan ini dipelopori oleh Johnny Kitagawa, pendiri Johnny & Associates, dan sejak itu telah digunakan di industri idola pop lainnya seperti idola Korea dalam K-pop.
Idola sering menghabiskan waktu terisolasi dari keluarga dan teman sambil menjalani jadwal kerja yang sibuk, dengan beberapa agensi menahan penugasan pekerjaan dari talenta mereka dan memberi tahu mereka tentang pekerjaan dalam waktu singkat untuk mencegah mereka mengambil cuti. Beberapa agensi bakat tidak melatih idola mereka secara ketat dan memasarkannya sebagai amatir yang akan mendapatkan pengalaman selama karir mereka dan dengan dukungan dari penggemar mereka. Meskipun dilatih dalam berbagai peran dalam dunia hiburan, idola di Jepang tidak diharapkan untuk memenuhi standar penampilan yang tinggi seperti yang dilakukan para profesional di bidangnya. Karena citra buatan mereka, idola umumnya tidak dianggap sebagai artis asli. Demikian pula, banyak artis muda Jepang yang mengejar karir di bidang akting atau musik menolak label idola dalam upaya untuk dilihat sebagai profesional.
Musik dari penyanyi idola umumnya dikategorikan dalam J-pop, meskipun agensi talenta mungkin melabeli mereka di bawah sub-genre "pop idola" untuk perbedaan lebih lanjut. Banyak penyanyi idola menemukan kesuksesan sebagai grup daripada secara individu. Dalam setiap grup idola, para anggota terkadang diberikan peran yang berbeda. Salah satu contoh peran adalah center, yang menempati posisi center dalam koreografi grup dan dengan demikian mendapat perhatian paling banyak. Contoh lain adalah pemimpin, biasanya diturunkan ke anggota tertua atau paling berpengalaman dalam kelompok, yang bertindak sebagai perantara anggota dan staf.
Gambaran publik
Idola dipandang sebagai panutan bagi publik, dan kehidupan serta citra pribadi mereka terkadang dapat dikontrol dengan ketat oleh agensi bakat mereka. Pembatasan umum termasuk tidak diperbolehkan merokok atau minum di depan umum, atau mengejar hubungan romantis.
Pakaian
Idola umumnya tampil dengan kostum yang rumit untuk pertunjukan tertentu. Kostum dibuat untuk setiap lagu dalam siklus promosi mereka, serta acara kelulusan, dan beberapa grup memiliki desainer kostum sendiri. AKB48, khususnya, telah membuat lebih dari 1.102 kostum untuk grup tersebut sejak 2017. Pakaian yang dikenakan oleh idol wanita umumnya digambarkan sebagai "imut", sementara pakaian yang dikenakan oleh idola pria digambarkan sebagai "keren".
Di antara banyak grup idola, seragam sekolah telah digunakan sebagai kostum standar. Integrasi seragam sekolah dalam industri idola berawal dari Onyanko Club, yang memulai debutnya pada tahun 1985 dengan konsep berdasarkan sekolah. Setelah pembubaran mereka pada tahun 1987, grup lain mulai menggunakan seragam sekolah sebagai kostum, seperti CoCo dan Ribbon, dua grup yang disatukan oleh program audisi Fuji TV, diikuti oleh Seifuku Kōjō Iinkai pada tahun 1992 dan Morning Musume pada awal tahun 2000-an. Ketika AKB48 memulai debutnya pada tahun 2006, grup ini menggunakan konsep sekolah dan para anggotanya tampil dalam berbagai kostum bergaya berdasarkan seragam sekolah. Sejak itu, grup lain telah menggunakan seragam sekolah bergaya sebagai kostum, seperti grup saudari AKB48, Sakura Gakuin, dan Sakurazaka46, dengan beberapa modifikasi agar sesuai dengan citra dan koreografi grup.
Pada tahun 2017, Nihon Tarento Meikan mencatat bahwa seragam sekolah bergaya yang digunakan sebagai kostum mendapatkan popularitas melalui AKB48 karena desainnya yang unik, rok pendeknya, dan kerapian seragamnya. Seragam menemukan popularitas dengan para pria, karena hal itu mewakili "kerinduan abadi" dan nostalgia mereka terhadap sekolah menengah atas, sementara hanya mendapatkan popularitas dengan para wanita pada tahun 2010 melalui anime.
Pengunduran diri
Idola biasanya diharapkan untuk mengubah karier setelah menua keluar dari industri, dengan idola wanita biasanya berganti karier pada usia 25 tahun. dan idola pria pada usia 30–45 tahun. Idola yang keluar dari grup sering diberi konser perpisahan yang dikenal dengan "kelulusan" (卒業式, sotsugyō-shiki). Istilah ini berasal dari grup idola Onyanko Club, karena konsep grup muda menarik kesamaan dengan klub sepulang sekolah, dan fakta bahwa singel terakhir Miharu Nakajima sebelum pensiun dirilis sekitar musim kelulusan di Jepang. Sebelum tahun 1980-an, istilah "pengunduran diri" dan "bubar" digunakan. "Kelulusan" digunakan lagi pada tahun 1990-an selama kebangkitan grup idola ketika Tsunku, yang memproduseri grup Morning Musume, menggunakan istilah tersebut sebagai eufemisme mengenai salah satu anggota yang keluar dari kelompok. Seorang idola yang mengadakan upacara "kelulusan" terlihat lebih menguntungkan daripada mengakhiri kontrak atau mengundurkan diri secara sukarela, karena dua istilah terakhir tersebut berkonotasi negatif dengan skandal.
Pasar sub-kategori
Keanekaragaman industri idola Jepang telah menciptakan beberapa pasar sub-kategori, masing-masing dengan konsep spesifik yang menarik bagi pemirsa tertentu.
- Idola AV (AV アイドル, AV aidoru): Idola AV (video dewasa) umumnya mengacu pada aktris dan model porno, dengan industri ini pertama kali muncul pada tahun 1980-an.
- Bandol (バンドル, Bandoru): Bandol adalah grup idola yang memainkan alat musik dan tampil sebagai band. Istilah ini pertama kali muncul pada tahun 2000-an sebagai kependekan dari frasa, "genre baru bukan band atau idola" (バンドでもないアイドルでもない新ジャンル, Bando demo nai aidoru demo nai arata janru), yang digunakan untuk menggambarkan konsep pemasaran band Zone.
- Idola gravure (グラビアアイドル, gurabia aidoru): Idola gravure adalah model yang berpose dalam foto pakaian renang dan pakaian dalam yang provokatif di majalah dan buku foto yang dipasarkan untuk pria, mirip dengan pin-up model. Pada tahun 1970-an, Agnes Lum, yang terkenal di Jepang, dianggap sebagai idola gravure pertama meskipun istilah tersebut belum ada pada saat itu. Model baju renang terkenal lainnya adalah Shinobu Horie, Reiko Katō, dan Fumie Hosokawa. Setelah Akiko Hinagata menjadi bintang yang sedang naik daun pada tahun 1995, istilah "idola gravure" diciptakan untuk menggambarkan dirinya. Pada tahun 2000-an, terjadi pertumbuhan signifikan dalam industri idola gravure, dengan banyak wanita dari pemodelan tipe tubuh yang berbeda. Hal ini menyebabkan pasar sub-kategori dalam industri gravure idol untuk mendeskripsikan estetika dan tipe tubuh mereka, termasuk "penyembuhan" (癒し系, iyashi-kei), "loli" (ロリ), "intelijen" (知性派, chisei-ha), "dada besar" (爆乳, bakunyū), dan "baju renang seksi" (着エロ, mizugi-ero). Industri idola gravure menghadapi penurunan pada tahun 2010 karena popularitas AKB48, karena beberapa anggota mereka juga melakukan model gravure; akibatnya, permintaan akan talenta baru berkurang.
- Pengisi suara idola (アイドル声優, Aidoru seiyū): Sejak tahun 1970-an, beberapa pengisi suara anime dan permainan video juga memiliki karier menyanyi yang sukses selain pengisi suara. Contoh awal pengisi suara yang memiliki kehadiran seperti idola adalah pengisi suara Mobile Suit Gundam yaitu Toshio Furukawa dan Toru Furuya pada tahun 1970-an, yang mendapatkan banyak pengikut wanita setelah membentuk band mereka, Slapstick. Pada tahun 1980-an, penyanyi idola Noriko Hidaka akhirnya menjadi pengisi suara setelah mendapat pengakuan sebagai pemeran utama dalam Touch. Dimulai pada 1990-an, beberapa pengisi suara memiliki karir menyanyi bersamaan yang sukses di samping akting suara, seperti Hekiru Shiina, Mariko Kouda, dan Megumi Hayashibara. Ketika industri anime mulai memproduksi lebih banyak serial larut malam pada tahun 2000-an, istilah "pengisi suara idola" dipopulerkan ketika lebih banyak pengisi suara dengan penggemar yang dibudidayakan mulai muncul di televisi. Sementara contoh sebelumnya melibatkan pengisi suara yang kebetulan menarik penggemar melalui karier menyanyi mereka atau mantan penyanyi idola yang beralih ke pengisi suara, Yui Horie, Yukari Tamura, dan Nana Mizuki sengaja diproduksi dan dipasarkan sebagai pengisi suara idola oleh label rekaman mereka. Sekitar waktu Periode Perang Idola terjadi selama pertengahan hingga akhir 2000-an, terdapat ledakan signifikan dalam pengisi suara idola di anime, dengan penamaan Oricon Aya Hirano dan Koharu Kusumi sebagai contoh, karena keduanya adalah aktris dan penyanyi mapan di dunia hiburan Jepang arus utama sebelum memasuki akting suara. Hirano, khususnya, sangat dipasarkan sebagai idola pada puncak karir akting suaranya, dari akhir 2000-an hingga awal 2010-an. Sementara lagu karakter tie-in sudah umum di industri film pada saat itu, beberapa pengisi suara juga mulai membuat penampilan televisi, panggung, dan konser persilangan sebagai karakter mereka juga, membuat mereka berhubungan erat satu sama lain.
- Idola Jepang-Korea (日韓アイドル, Nikkan aidoru): Meskipun agensi Jepang dan Korea Selatan telah membuat grup idola kolaboratif di masa lalu, dengan Route 0 pada 2002, selama Gelombang Korea ketiga pada pertengahan hingga akhir 2010-an, istilah ini digunakan lagi untuk merujuk pada grup idola kolaboratif yang melakukan promosi terutama di Jepang, tetapi dengan musik, gaya, pemasaran, dan presentasi yang diproduksi di dalam industri K-pop. Contoh paling awal adalah Iz*One pada 2018, diikuti oleh JO1 pada 2019 dan NiziU pada 2020.
- Johnny's (ジャニーズ, Janīzu): Idola pria yang dikontrak oleh Johnny & Associates dijuluki "idola Johnny" oleh media dan termasuk grup seperti SMAP dan Arashi, yang telah memimpin karir yang kuat baik secara individu maupun sebagai grup. Sejak perusahaan ini didirikan pada tahun 1962 oleh Johnny Kitagawa, yang dikreditkan karena memelopori sistem trainee idola dan mempopulerkan aspek kinerja idola modern, perusahaan telah memonopoli industri idola pria di Jepang, dengan Kitagawa menekan media untuk mengurangi liputan tentang idola pria dari perusahaan lain hingga kematiannya pada tahun 2019. Idola Johnny juga jarang mendapat pemberitaan negatif seperti skandal akibat pengaruh Kitagawa di media.
- Idola junior (ジュニアアイドル, junia aidoru): Idola junior adalah penyanyi dan model gravure yang umumnya berusia 15 tahun ke bawah. Selama tahun 1990-an, sejumlah gadis muda direkrut untuk menjadi idola, yang mengarah kepada apa yang disebut media sebagai "Chidol Boom" (チャイドルブーム), dengan istilah "chidol" (gabungan kata child "anak" dan idol "idola") yang diciptakan oleh jurnalis Akio Nakamori di majalah Weekly Spa! Pada tahun 2000-an, "chidol" jarang digunakan, dan akhirnya diganti dengan istilah "idola junior" untuk melegitimasi mereka sebagai bagian dari industri idola serta menghilangkan fokus pada usia mereka. Sementara industri ini masih dianggap legal di Jepang, hal itu telah dikritik karena eksploitasi seksual terhadap anak di bawah umur. Banyak distributor idola junior ditutup setelah kepemilikan pornografi anak dilarang di Jepang pada tahun 2014.
- Idola lokal (ローカルアイドル, Rōkaru aidoru): Juga ditulis sebagaigotōji aidoru (ご当地アイドル) dan chihō aidoru (地方アイドル) atau disingkat sebagai "locodol" (ロコドル, rokodoru), idola lokal terutama berpromosi di daerah pedesaan di komunitas khusus mereka, dengan akses ke selebritas terbatas. Kemunculan idola lokal ditelusuri kembali ke awal tahun 2000-an dengan Perfume dan Negicco. "Periode Perang Idola" pada tahun 2010 menyebabkan peningkatan jumlah idola lokal, dengan drama televisi tahun 2013 Amachan menginspirasi pertumbuhan yang dipercepat. Wartawan Mamoru Onoda memperkirakan terdapat sekitar 2.000 idola lokal yang aktif hingga 2021. Sebagian besar grup idola lokal dikelola secara independen, mengandalkan popularitas dari mulut ke mulut. Beberapa grup idola lokal yang telah menyeberang ke media arus utama pada tahun 2010-an adalah Rev. from DVL dan Dorothy Little Happy, grup yang pertama terjadi setelah foto anggota saat itu Kanna Hashimoto menjadi viral di Internet.
- Idola internet (ネットアイドル, Netto aidoru): Idola internet adalah selebriti internet yang muncul dengan aksesibilitas Internet pada 1990-an, menggunakan situs web dan blog buatan sendiri untuk membahas kehidupan sehari-hari mereka. Idola internet saat ini melakukan sebagian besar aktivitas mereka melalui situs web siaran alir video dan media sosial mulai tahun 2000-an.
- Idola virtual (バーチャルアイドル, Bāchuaru aidoru): Idola virtual adalah avatar digital yang mewakili karakter atau persona fiksi. Idol fiksi pertama yang mendapatkan persilangan arus utama adalah Lynn Minmay dari Macross di tahun 1980-an. Pada tahun 1997, Kyoko Date dibuat sebagai idola virtual pertama. Pada tahun 2007, Crypton Future Media merilis Hatsune Miku sebagai tambahan terbaru untuk perangkat lunak Vocaloid, yang kemudian mendapat sambutan positif dari penulis lagu amatir, dengan karakter dan musiknya berdasarkan konten buatan pengguna. Penyiar daring virtual Kizuna AI, yang pertama kali muncul pada tahun 2016, menyebabkan ledakan YouTuber virtual yang melakukan aktivitas serupa melalui avatar digital di YouTube dan situs web media alir lainnya.
- Idola bawah tanah (地下アイドル, Chika aidoru): Idola bawah tanah adalah idola yang dikelola secara independen dan tampil di tempat kecil. Mereka juga dikenal sebagai idola konser (ライブアイドル, raibu aidoru) atau idola indie (インディーズアイドル, indīzu aidoru). Idola bawah tanah pertama kali muncul pada tahun 1990-an ketika grup idola dengan jumlah anggota yang banyak mulai muncul setelah popularitas Onyanko Club. Tama Himeno dan anggota Kamen Joshi Tomoka Igari, keduanya adalah idola bawah tanah, menggambarkan mereka berbeda dari idola arus utama (dipanggil "idola atas tanah" (地上アイドル, chijō aidoru)) dengan idola bawah tanah aktif melalui pertunjukan langsung daripada melalui paparan dari media massa atau rilis CD melalui label rekaman besar, sehingga membuat mereka lebih mudah diakses oleh penggemar dibandingkan dengan idola arus utama. Sebuah contoh Igari digunakan untuk menggambarkan hubungan dekat antara idola bawah tanah dengan penggemarnya bahwa idola bawah tanah mengadakan acara jabat tangan dan mengambil foto kamera instan (dikenal sebagai "cheki" (チェキ)) dengan penggemar setiap setelah pertunjukan langsung.
- idola Akiba-kei (アキバ系アイドル, Akiba-kei aidoru, terj. har. "Idola bergaya Akihabara"): Idola Akiba-kei adalah jenis idola bawah tanah yang berbasis di distrik Akihabara Tokyo, mengambil pengaruh dari budaya otaku. Musik dari idola Akiba-kei umumnya dijual sebagai CD terbitan sendiri di Comiket atau dipromosikan melalui Niconico. Akihabara Dear Stage adalah tempat khusus mereka tampil. Sementara idola Akiba-kei bersifat khusus, Haruko Momoi dan Dempagumi.inc dikutip sebagai contoh idola Akiba-kei yang bersilang ke media arus utama. Produser musik Dempagumi.inc, Maiko Fukushima, menggambarkan musik dari idola Akiba-kei berbeda dari lagu anime, dengan sebagian besar komposer adalah "amatir" dan budaya musik organiknya menghadapi keadaan sindrom Galapagos, karena mereka tidak memiliki masukan kreatif langsung dari J-pop atau genre musik lainnya. Namun, Fukushima mencatat bahwa lagu-lagu dari permainan R-18 juga merupakan komponen kunci dari musik Akiba-kei. Pada tahun 2007, Vocaloid sangat memengaruhi pertumbuhan musik dan budaya idola Akiba-kei. AKB48, salah satu grup idola paling terkenal di Jepang secara nasional, berasal dari Akihabara, tetapi tidak dianggap sebagai grup Akiba-kei.
- Idola alternatif: Idola alternatif, juga dikenal sebagai alt-idol atau anti-idol, adalah istilah yang diciptakan oleh komunitas berbahasa Inggris untuk menggambarkan penyanyi idola yang memiliki konsep gambaran dan musik berbeda dari apa yang dianggap arus utama, seperti memiliki gambaran gelap dan rock alternatif. Kancah idola alternatif dipelopori oleh Bis dan Seiko Oomori dan dipopulerkan oleh penerus Bis yaitu Bish.
Sejarah
1960–1980: Era pascaperang dan permulaan idola
Popularitas penyanyi wanita muda dapat ditelusuri kembali ke Sayuri Yoshinaga pada tahun 1960-an, serta Takarazuka Revue dan pertunjukan teater dari zaman Meiji. Pada tahun 1962, Johnny Kitagawa mendirikan Johnny & Associates dan membuat grup Johnnys, yang secara retroaktif dianggap sebagai grup idola pertama di Jepang. Ia juga dikreditkan dengan memelopori sistem trainee idola, dengan bakat akan diterima di agensi pada usia muda dan berlatih tidak hanya dalam menyanyi, tetapi juga menari dan akting, sampai mereka siap untuk debut. Namun, konsep idola tidak didefinisikan oleh media arus utama Jepang hingga pada November 1964, ketika film Prancis tahun 1963 Chercez l'idole dirilis di Jepang dengan judul Aidoru o Sagase (アイドルを探せ). Banyak penonton Jepang yang tertarik dengan Sylvie Vartan, yang lagunya "La plus belle pour aller danser" dari film tersebut terjual lebih dari satu juta salinan di Jepang. Vartan digembar-gemborkan karena kemudaannya, penampilannya yang menggemaskan dan bakat musiknya, memimpin industri hiburan Jepang untuk menetapkan kata "idola" kepada penyanyi yang memiliki estetika serupa.
Televisi sangat memengaruhi fenomena popularitas idola, karena mulai tahun 1970-an, banyak idola direkrut melalui program audisi. Selain itu, tersedianya televisi di rumah memberi penonton akses yang lebih besar untuk melihat idola kapan saja dibandingkan dengan pergi ke bioskop. Momoe Yamaguchi, Junko Sakurada, Saori Minami, dan Mari Amachi, beberapa idola yang direkrut melalui televisi, adalah beberapa tokoh yang populer di era ini, bersama dengan grup seperti Candies dan Pink Lady. Saori Minami, yang memulai debutnya pada tahun 1971, dicatat oleh cendekiawan Masayoshi Sakai sebagai titik balik ketika bintang remaja menjadi populer di media arus utama. Musik diproduksi oleh iklim bersama dari penulis lagu dan direktur seni yang mencari langkah menuju budaya anak muda yang terdepolitisasi. Idola semakin populer selama tahun 1970-an, karena mereka menawarkan pelarian kepada penonton dari kekerasan politik dan gerakan mahasiswa radikal.
Idola pada saat itu dipandang sebagai fana karena singkatnya karir mereka, dan bagaimana mereka akan menghilang dari publik setelah pensiun. Di depan umum, idola mengambil langkah untuk memainkan karakter yang berbeda dan menjunjung tinggi ilusi kesempurnaan, seperti menjaga citra perawan. Contoh lain termasuk diberitahu untuk tidak menggunakan toilet di umum dan menjawab pertanyaan wawancara tentang makanan favorit mereka dengan jawaban yang terdengar feminin seperti "stroberi" dan "shortcake".
1980–1990: Zaman Keemasan Idola
Pengaruh para idola di televisi menyebabkan tahun 1980-an dikenal sebagai "Zaman Keemasan Idola", sebagian karena gelembung ekonomi Jepang dan meningkatnya minat komersial di dalamnya. Beberapa tokoh yang termasuk dalam definisi Zaman Keemasan Idola adalah Seiko Matsuda, Akina Nakamori , Kyōko Koizumi, dan Onyanko Club. Program televisi yang menampilkan idola sering menikmati rating penonton yang tinggi. Dentsu juga menciptakan model bisnis "idola CM", dengan para idola mendapatkan ketenaran dengan menyanyi dan tampil di iklan.
Onyanko Club, khususnya, mengubah persepsi publik tentang idola dari bintang profesional menjadi siswi sekolah biasa yang akan mendapatkan pengalaman sepanjang karier mereka. Mereka juga merupakan grup pertama yang memperkenalkan "sistem kelulusan", dengan anggota yang lebih tua pada akhirnya akan meninggalkan grup sementara anggota baru yang tidak berpengalaman akan bergabung, dengan sistem dinamai sebagaimana grup tersebut menarik kemiripannya dengan klub sekolah. Onyanko Club juga membuat para idola menjadi dekat dengan televisi karena popularitas acara ragam mereka, karena komponen visual menjadi penting untuk kenikmatan musik mereka secara keseluruhan.
Pada saat yang sama, idola pria mendapatkan popularitas, dengan aksi dari Johnny & Associates yang menormalkan nyanyian dan tarian idola pada saat yang sama. Namun, sedikit peran idola pria dari perusahaan lain yang mencapai kesuksesan yang sama dengan idola Johnny karena CEO perusahaan, Johnny Kitagawa, mengendalikan media dan menekan program tertentu untuk tidak mengundang idola pria dari agensi pesaing, seperti yang ia terus lakukan hingga kematiannya pada tahun 2019.
1990–2000: Periode Musim Dingin Idola dan Ledakan Chidol
Sekitar tahun 1985, idola segera menjadi tidak populer setelah publik kecewa dengan sistem idola. Pada tahun 1990-an, minat publik terhadap idola mulai berkurang, karena penonton kehilangan minat dalam menyanyi dan program audisi, terutama karena perubahan sikap yang disebabkan oleh kehancuran ekonomi Jepang. Media menciptakan istilah "Periode Musim Dingin Idola" (アイドル冬の時代, Aidoru Fuyu no Jidai) untuk menggambarkan stagnasi industri idola mulai tahun 1990.
Lebih banyak anak muda yang melahirkan aspirasi untuk didefinisikan sebagai artis daripada idola. Selama penurunan ini, persepsi publik tentang idola kembali bergeser dari amatir yang tidak berpengalaman menjadi wanita yang kuat dan mandiri, sebagian karena perbaikan citra publik dari Seiko Matsuda. Namie Amuro, yang mendapatkan ketenaran sebagai penyanyi utama Super Monkey's, menemukan popularitas di antara gadis-gadis muda yang meniru penampilannya. Pada saat yang sama, Speed juga menemukan penggemar yang mengikuti. Namun, baik Amuro maupun Speed tidak menyebut diri mereka di bawah label idola. Sementara idola kurang muncul di media arus utama, popularitas Onyanko Club dari tahun 1980-an menyebabkan peningkatan sebesar grup idola dengan banyak anggota memulai debutnya pada tahun 1990-an, tampil di bawah label rekaman independen. Idola ini dikenal sebagai idola bawah tanah. Karena kurangnya publisitas tentang idola di televisi, banyak yang beralih ke Internet.
Johnny & Associates mengamati popularitas mantan anggota Shibugakitai, kesuksesan Hirohide Yakumaru sebagai MC di acara ragam, yang mendorong mereka untuk mengembangkan dan memasarkan peran mereka saat ini dengan kepribadian publik yang berbeda. Grup dari perusahaan mulai mendapatkan lebih banyak perhatian, menarik penggemar dari Hong Kong dan Taiwan, dan kesuksesan pemasaran mereka membuat banyak idola lain melakukan hal yang sama.
Pada pertengahan tahun 1990-an, terjadi peningkatan jumlah idola muda di usia sekolah dasar, yang digambarkan media sebagai "Ledakan Chidol (idola anak)". Istilah "chidol" diciptakan oleh jurnalis Akio Nakamori di majalah Weekly Spa! Pada tahun 2000-an, "chidol" jarang digunakan, dan akhirnya diganti dengan istilah "idola junior" untuk melegitimasi mereka sebagai bagian dari industri idola serta menghilangkan fokus pada usia mereka.
2000–sekarang: Persilangan Media dan Periode Perang Idola
Tahun 2000-an melihat peningkatan popularitas grup idola lagi setelah debut Morning Musume pada tahun 1997 dan pembentukan musical kolektif mereka, Hello! Project. Sekitar waktu yang sama, terdapat peningkatan jumlah idola gravure, yang berkompetisi dalam penjualan majalah dan buku foto. Selain itu, pengisi suara anime, seperti Yui Horie, Nana Mizuki, dan Yukari Tamura, juga dipasarkan sebagai idola untuk mempromosikan aktivitas dan karier menyanyi mereka.
Sementara idola sempat mengalami penurunan lagi setelah tahun 2002, AKB48 memulai debutnya pada tahun 2005 dan kemudian dikenal sebagai grup idola nasional. Citra publik dari idola telah beragam, dengan masing-masing grup idola memiliki konsep spesifik yang menarik bagi permirsa yang berbeda. Untuk merayakan keragaman idola, AKB48, Shoko Nakagawa, dan Leah Dizon membawakan medley berjudul "Special Medley: Latest Japan Proud Culture" pada Kohaku Uta Gassen ke-58 tahun 2007, diperkenalkan sebagai "idola Akiba-kei" dengan setiap peran digambarkan sebagai sub-genre yang berbeda dari idola.
Industri idola mengalami pertumbuhan pesat di awal tahun 2010-an, dan media menciptakan julukan "Periode Perang Idola" (アイドル戦国時代, Aidoru Sengoku Jidai) untuk menggambarkan fenomena tersebut. Pengacara Kunitaka Kasai mengutip Internet sebagai alasan pesatnya pertumbuhan idola, karena siapa pun dapat mengunggah video ke situs web, dan model bisnis AKB48 mendorong hal ini lebih jauh lagi dengan menciptakan lebih banyak peluang untuk interaktivitas penggemar. Drama televisi tahun 2013 Amachan juga menginspirasi lebih banyak grup idola untuk tampil, mayoritas dari mereka adalah "idola lokal" yang tampil di komunitas pedesaan tertentu. Beberapa grup idola mandiri juga masuk ke arus utama, seperti Dempagumi.inc, Dorothy Little Happy, dan Rev. from DVL, grup yang terakhir mendapatkan popularitas umum setelah foto anggota saat itu Kanna Hashimoto menjadi viral.
Sejak tahun 2010, festival konser idola terbesar, Tokyo Idol Festival, telah berlangsung. Lebih dari 200 grup idola dan sekitar 1500 idola tampil, menarik lebih dari 80.000 penonton pada tahun 2017. Selama tahun 2014, sekitar 486.000 orang menghadiri konser langsung AKB48 dan Momoiro Clover Z, yang merupakan rekor tertinggi dari semua musisi wanita di Jepang . Momoiro Clover Z telah menduduki peringkat sebagai grup idola wanita paling populer dari tahun 2013 hingga 2017 menurut survei oleh The Nikkei, Terdapat lebih dari 10.000 gadis remaja yang tampil sebagai idola di Jepang pada tahun 2017. Pada tahun 2019, terdapat lebih dari 3.000 grup idola wanita.
Pada awal tahun 2010-an, idola alternatif, sub-kategori idola Jepang muncul. Dipelopori oleh Bis dan Seiko Oomori, idola alternatif dikenal mencampurkan musik pop idola dengan genre yang lebih berat seperti rock alternatif dan heavy metal. Mereka juga dikenal menggunakan nilai kejutan untuk mendapatkan perhatian publik dan media dan menggunakan citra yang lebih gelap daripada norma latar idola.
Dari tahun 2013 hingga 2018, boy band Arashi mendapat peringkat sebagai artis paling populer secara keseluruhan di Jepang menurut jajak pendapat Oricon dari 20.000 orang. Idola pria lainnya juga meraih kesuksesan sebagai idola bawah tanah, serta proyek campuran media dan musikal 2.5D anime.
Pada pertengahan hingga akhir 2010-an, industri idola Jepang bergabung dengan K-pop dalam Gelombang Korea ketiga di Jepang, sebagian dipicu oleh penerimaan positif anggota Jepang dalam grup Korea Selatan Twice. Pada tahun-tahun berikutnya, beberapa perusahaan Jepang dan Korea Selatan berkolaborasi untuk membentuk grup yang terpengaruh K-pop untuk basis konsumen global, seperti Iz*One, JO1, dan NiziU.
Budaya penggemar
Aktivitas penggemar
| Cute - Cutie Circuit 2011 Fans mengayunkan tongkat cahaya dengan warna anggota band favorit mereka dan menyemangati idola mereka dengan chant. Ketika seorang anggota Cute menyanyikan baris solo, semua orang meneriakkan namanya. (Misalnya dari 2:11: "Maimi!", "Airi!, "Maimi!", "Airi!") |
| Momoiro Clover - "Z Densetsu". Penonton dipenuhi oleh penggemar yang mengenakan pakaian warna anggota Momoiro Clover Z favorit mereka. |
Penggemar pria yang bersemangat akan idola dalam bahasa sehari-hari disebut sebagai wota (ヲタ), berasal dari kata "otaku." Mulai tahun 1980-an, mereka membentuk kelompok bersorak yang dikenal sebagai pengawal (親衛隊, shin'eitai) untuk mendukung idola di konser dan penampilan publik. Selama acara ini, wota menampilkan wotagei, rangkaian chant dan tarian penggemar yang teratur untuk menunjukkan penghargaan kepada para idola. Chant penggemar dengan nama idola dipanggil setelah setiap baris dinyanyikan dipopulerkan oleh penggemar Mari Amachi pada tahun 1970-an, merujuk pada penampilannya dalam drama televisi tahun 1971 Jikan desu yo.
Karena media arus utama Jepang melakukan penyensoran sendiri atas topik yang tabu dan kontroversial, penggemar berpengaruh dalam menyebarkan berita yang kurang dilaporkan melalui media sosial.
Budaya penggemar idola telah memperkenalkan beberapa istilah slang ke publik Jepang, antara lain:
- DD, singkatan untuk daredemo daisuki (誰でも大好き, terj. har. "Sangat menyukai siapapun"), berlaku bagi orang yang tidak memiliki anggota atau grup favorit. The term has negative connotations. Penulis Riyan bersugesti bahwa meskipun terdapat penggemar yang tidak memiliki anggota atau grup favorit, kemungkinan besar mereka tidak akan mengidentifikasi dirinya sebagai DD. Variasi dari DD adalah kata bako oshi (箱推し, terj. har. "pendukung pak keseluruhan"), yang menunjukkan dukungan untuk grup idola.
- Oshimen (推しメン), anggota atau kelompok favorit
Interaksi penggemar
Sifat penting dari idola yang membedakan mereka dari selebriti pada umumnya adalah hubungan mereka dengan penggemar, dan mereka sengaja dipasarkan oleh agensi bakat untuk memiliki hubungan emosional yang tinggi dengan basis penggemar konsumen mereka. Penggemar dibangun sebagai pendukung aktif dalam narasi perjalanan sang idola untuk menjadi penghibur profesional, memandang mereka sebagai tipe saudara kandung, anak perempuan/anak laki-laki, atau anak perempuan/laki-laki pintu sebelah karena betapa mudahnya mereka berhubungan dengan publik. Salah satu contoh yang terdokumentasi adalah penggemar idola wanita, biasanya terdiri dari pria berusia 30 hingga 40 tahun, yang mencari interaksi dengan mereka sebagai cara untuk menjalin hubungan jangka panjang tanpa prospek menafkahi keluarga atau berurusan dengan kecanggungan di luar lingkungan yang terkendali. Budaya penggemar idola mengidealkan ide moe, dengan kerentanan dipandang sebagai sifat yang menarik.
Menggunakan idola dari Johnny & Associates sebagai contoh, idola pria menarik penggemar wanita dengan mewakili ideal pseudo-romantis untuk mereka. Namun, terdapat beberapa penggemar wanita, khususnya di Jepang, yang lebih suka menempatkan diri mereka sebagai pengamat eksternal. Bagi mereka, ketidakhadiran wanita lain adalah cara menonton idola pria berinteraksi satu sama lain dan membayangkan interaksi mereka mirip dengan yaoi.
Penggemar membelanjakan uang untuk barang dagangan dan produk endorse dalam mendukung kesukaan mereka secara langsung, membandingkannya dengan membelanjakan uang untuk "orang yang dicintai"; beberapa orang merasa senang karena mampu membahagiakan seseorang yang dikagumi. Penggemar yang berdedikasi dapat melepaskan karier mereka dan mengabdikan tabungan hidup mereka untuk mendukung dan mengikuti anggota favorit mereka. Untuk membina kedekatan antara idola dan penggemar, beberapa agensi pencari bakat menawarkan temu dan sapa dalam bentuk acara jabat tangan, tempat para penggemar memiliki kesempatan untuk berjabat tangan, berfoto, dan berbicara singkat dengan para idola. Model bisnis AKB48 menciptakan lebih banyak peluang untuk interaksi penggemar dengan konsep "idola yang dapat Anda temui". Contohnya adalah pemilihan mereka, dengan penggemar dapat memilih anggota favorit mereka, sehingga memasukkan penggemar langsung ke dalam kesuksesan individu anggota. Karena idola berbagi hubungan intim dengan penggemarnya, penggemar mungkin merasa "dikhianati" jika idola mengungkapkan bagian tidak menyenangkan dari kehidupan pribadi mereka yang berbeda dari penampilan citra, atau mematahkan ilusi bahwa mereka berada di sana secara eksklusif untuk penggemar.
Dampak
Ekonomi
Idola biasa tampil dalam iklan, dengan 50-70% iklan di Jepang menampilkan idola. Model bisnis "idola CM", yang dikonseptualisasikan oleh biro iklan Dentsu pada tahun 1980-an, menggunakan citra publik idola sebagai aset pemasaran. Karena karier para idola tergantung pada citra mereka, kantor kontrak menciptakan citra mereka berdasarkan tren di pasar dengan tujuan menghasilkan pendapatan sebanyak mungkin. Bersamaan dengan mempromosikan produk, iklan juga merupakan lintas platform untuk mempromosikan idola pada saat yang sama dengan mempertahankan merek dan produk idola di garis depan pikiran konsumen. Promosi karena iklan sering kali dibuat dengan idola tertentu yang sesuai dengan citra perusahaan. Idola yang dikontrak untuk merek tertentu diharapkan dapat menjunjung tinggi citra merek dan tidak boleh bekerja untuk merek atau jaringan pesaing; perjanjian ini mencakup iklan majalah, video daring, dan penampilan dalam drama. Idola juga dapat menyediakan musik atau jingel untuk iklan. Industri idola menghasilkan sekitar $1 miliar setahun.
Media
Dimulai pada tahun 1980-an, perusahaan bersaing dalam mendapatkan kontrak untuk idola di drama, yang mengarah kepada rentang episode televisi empat musim saat ini di Jepang. Acara ragam, bincang-bincang, dan musik juga menjadi populer, sebagian karena menampilkan idola sebagai bintang tamu atau bintang acara.
Anime dan permainan video
Industri idola telah beralih ke dalam anime dan permainan video. Menggunakan strategi media mix, berbagai proyek multimedia telah menggunakan idola fiksi untuk memasarkan budaya populer Jepang dan musik anison. Serial Creamy Mami, the Magic Angel adalah serial anime terkenal pertama yang menggunakan strategi pemasaran media mix, dengan Takako Ōta mengisi suara karakter utama dan memerankannya di dalam acara musik; serial ini digunakan sebagai sarana untuk meluncurkan karir menyanyinya. Idola fiktif pertama yang menyeberang ke media arus utama adalah Lynn Minmay dari Macross, yang singel tahun 1984-nya, "Ai Oboete Imasu ka", berada di peringkat #7 di tangga lagu mingguan Oricon. Pada akhir tahun 2000-an, perangkat lunak Vocaloid Hatsune Miku diterima secara positif di kalangan produser musik amatir, yang menggunakannya sebagai avatar untuk menampilkan komposisi mereka, memengaruhi musik Akiba-kei.
Pada awal tahun 2010-an, proyek multimedia bertema idola, seperti Love Live!, The Idolmaster, dan Uta no Prince-sama, menjadi terkenal. Profesor Marc Steinberg bersugesti bahwa popularitas proyek media mix yang berhubungan dengan idola mungkin berasal dari aspek pengurusan yang ditemukan dalam permainan simulasi kehidupan, dengan The Idolmaster menjadi waralaba idola terkenal pertama yang memasukkan hal ini. Waralaba ini membuat para penggemar berperan aktif sebagai "produser" dan secara teratur melibatkan interaktivitas, karena masukan dari para pemain sangat penting untuk kesuksesan idola. Pertumbuhan proyek media mix terkait idola dalam anime dan permainan video juga dilihat sebagai upaya dari pemerintah Jepang untuk memasarkan budaya populer Jepang ke luar negeri melalui inisiatif Cool Japan. Musik yang diproduksi oleh pengisi suara idola dan idola fiksi telah menyeberang ke tangga musik arus utama, dengan Billboard Japan meluncurkan Billboard Japan Hot Animation Chart pada 1 Desember 2010 khusus untuk perilisan musik anime dan permainan video. Idola fiksi diperlakukan seperti selebritas di dunia nyata. Serial anime dan permianan video bertema idola telah dibandingkan dengan genre olahraga dalam anime karena karakter-karakternya berhadapan dengan sifat kompetitif dan pembentukan-tim serupa, serta dikaitkan dengan efek Odagiri untuk menampilkan orang-orang menarik dari jenis kelamin yang sama yang berinteraksi satu sama lain.
Budaya penggemar idola sangat terikat dengan anime dan manga, dan sebagian besar penggemar anime juga merupakan penggemar idola. Ide "moe", yang dipopulerkan oleh anime, dapat diproyeksikan ke dalam idola dan karakter fiksi, menghubungkan keduanya. Beberapa mungkin lebih suka idola fiksi karena mereka tidak pernah bubar, meninggalkan grup, atau terlibat skandal. Sebuah studi tahun 2005 oleh Nomura Research Institute mengungkapkan bahwa penggemar idola adalah kelompok minat otaku terbesar ketiga, setelah komik dan anime.
Pada akhir tahun 2010-an, agensi idola memengaruhi model bisnis agensi VTuber seperti Hololive dan Nijisanji—yang berfokus pada campuran penyiaran langsung permainan video , hiburan, dan musik.
Kritikan
Kondisi pekerjaan
Sistem idola telah dikritik karena aturannya yang ketat, jadwal kerja yang padat, dan memberikan sedikit kendali kepada idola atas kehidupan pribadi mereka. Sistem ini disamakan dengan pekerja kantoran di Jepang yang harus mematuhi pemberi pekerjaannya. Aktivis hak buruh Shohei Sakagura menyatakan bahwa para idola mendapatkan pendapatan yang sangat sedikit dan tidak siap menghadapi angkatan kerja setelah meninggalkan kelompok mereka, karena banyak dari mereka menghabiskan tahun akademiknya mempelajari keterampilan kerja yang buruk. Selain itu, Rob Schwartz dari Billboard menyatakan bahwa outlet media arus utama Jepang jarang memperhatikan kontroversi dan tuduhan pelecehan kekuasaan karena penyensoran diri atas apa yang boleh mereka tulis. Sasetsu Takeda dari GQ Japan menulis bahwa agensi bakat memberhentikan idola terlepas dari popularitas mereka, terkadang sengaja memblokir tawaran pekerjaan untuk menekannya pergi, sambil menyatakan bahwa mereka "beristirahat dari penyakit" kepada publik. Grup idola yang dikelola secara mandiri menawarkan perlindungan yang lebih sedikit, dengan para idola diberikan kontrak dengan kata-kata ambigu yang membuatnya tetap di perusahaan mereka selama bertahun-tahun, sementara hampir tidak ada bayaran dan kompensasi untuk transportasi dan biaya kostum. Pengacara Kunitaka Kasai menyatakan bahwa manajemen mungkin buruk, terutama di antara grup idola mandiri, karena mereka dibentuk oleh orang-orang yang kurang berpengalaman untuk memenuhi permintaan akan idola selama pertumbuhan industri.
Jadwal kerja untuk para idola telah dikritik karena terlalu berlebihan, ketika para idola diharapkan tetap bekerja bahkan saat sakit. Miki Gonobe dari Nikkan Sports mencatat bahwa para idola umumnya tidak memiliki serikat pekerja dan agensi tidak membutuhkannya, karena mereka menganggap kegiatan idola mirip dengan kegiatan ekstrakurikuler di sekolah. Ia menyuarakan keprihatinan tentang gadis-gadis muda yang menjadi idola pada usia dini, terutama siswa sekolah dasar. Selain itu, Sasetsu Takeda dari GQ Japan mengkritik beberapa manajemen idola karena mencegah talenta mereka mengambil cuti dengan sengaja, menyebutnya sebagai "aneh" bahwa idola hanya diberi tahu pekerjaan mereka pada malam sebelumnya. Ia juga mengutuk industri idola karena tidak memberikan akses sumber daya kesehatan mental yang lebih baik kepada talenta, ketika idola sering kali diskors atau diberhentikan karena menunjukkan secara terbuka bahwa mereka sedang memiliki masalah stres yang dapat menyebabkan penggemar merasa khawatir atau kesal.
Pada Maret 2018, anggota Ehime Girls bernama Honoka Omoto meninggal karena bunuh diri, dan keluarganya mengajukan tuntutan hukum terhadap agensi bakatnya pada Oktober 2018. ADiduga, Omoto bekerja 10 jam sehari dengan mengorbankan studinya dan ketika ia meminta untuk keluar dari grup, seorang anggota staf mengancamnya dengan kekerasan sementara Takahiro Sasaki, kepala perusahaan pengelolanya, mengatakan kepadanya bahwa ia harus membayar biaya penalti sebesar ¥1 juta. Pada Juni 2018, mantan anggota Niji no Conquistador mengajukan tuntutan hukum terhadap direktur perwakilan Pixiv, Hiroaki Nagata, dan perusahaan manajemen grup untuk voyeurisme dan pelecehan seksual selama ia bersama grup, dan Nagata mengajukan gugatan balik untuk pencemaran nama baik dan mengundurkan diri beberapa hari kemudian. Pada 10 Februari 2020, Pengadilan Distrik Tokyo menolak tuntutannya dan memerintahkannya untuk membayar ¥1,1 juta kepada wanita tersebut sebagai ganti rugi.
Larangan berkencan
Sebagian besar idola tidak boleh menjalin hubungan romantis atau harus mendapatkan izin dari agensi mereka untuk menikah. Yasushi Akimoto, produser AKB48, menyamakan larangan kencan grup dengan larangan kencan serupa untuk tim bisbol yang bersaing dalam Kōshien, dengan kencan dipandang sebagai gangguan dalam persiapan turnamen. Di sisi lain, kritikus bersugesti bahwa larangan kencan diterapkan untuk menjual fantasi idola yang dapat dijangkau oleh penggemar dan tidak menyetujuinya karena tidak manusiawi. The Japan Times mencatat bahwa selain agensi bakat, budaya penggemar idola telah berkontribusi dalam hal ini, terutama penggemar pria dari idola wanita; penggemar pria percaya pada gagasan "moe", yang terobsesi pada kelemahan dan tunduk sambil menegaskan "kontrol penuh" atas kemandirian seksual para gadis.
Beberapa idola yang dipastikan telah diberhentikan, diskors, diturunkan pangkatnya, atau dipaksa keluar dari grup menyusul laporan bahwa mereka berpacaran atau melakukan hubungan seksual antara lain Mari Yaguchi, Ai Kago, Aya Hirano, Rino Sashihara, and Minami Minegishi. Minegishi, khususnya, menarik perhatian media internasional setelah video permintaan maafnya menjadi viral, menyebabkan kecaman internasional atas manajemen grupnya, AKB48, serta industri idola Jepang. Sebuah agensi bakat mengajukan tuntutan hukum terhadap mantan penyanyi idola berusia 17 tahun karena menerima undangan ke kamar hotel dari dua penggemar pria, yang menyebabkan grupnya bubar dalam 3 bulan pertama debut mereka. Pada September 2015, Hakim Akitomo Kojima, bersama dengan Pengadilan Distrik Tokyo, memutuskan untuk mendukung agensi bakat dan mendenda wanita tersebut sebesar ¥650,000, dengan menyatakan bahwa larangan berkencan diperlukan bagi para idola untuk "memenangkan dukungan dari penggemar pria." Pada Januari 2016, gugatan serupa diajukan ke Pengadilan Distrik Tokyo memenangkan mantan idola berusia 23 tahun, dengan Hakim Kazuya Hara menyatakan bahwa larangan berkencan "secara signifikan membatasi kebebasan untuk mengejar kebahagiaan."
Sejak acara jabat tangan dan acara terkait lainnya memungkinkan penggemar berada dekat dengan idola, kritikus juga percaya bahwa memasarkan aksesibilitas idola dapat menyebabkan penggemar tidak dapat membedakan antara fantasi dan kehidupan nyata. Agensi bakat juga telah dikritik karena menawarkan perlindungan yang tidak memadai terhadap idola setelah beberapa insiden serangan kekerasan terhadap idola wanita seperti serangan gergaji terhadap Anna Iriyama dan Rina Kawaei, penikaman terhadap Mayu Tomita, dan serangan Maho Yamaguchi.
Seksualitas
Idola sering diseksualisasikan, terutama idola wanita, beberapa di antaranya juga berprofesi sebagai idola gravure dan memiliki ambilan foto pakaian renang sugestif yang diterbitkan di majalah yang ditargetkan untuk orang dewasa. Dengan sistem idola yang mengkomodifikasi anak muda, industri ini dikritik karena membahayakan anak di bawah umur, terutama idola junior, yang berusia 15 tahun ke bawah. Buku foto baju renang idola sering dijual di bagian yang sama dengan buku pornografi. Pada tahun 1999, Jepang melarang produksi dan distribusi penggambaran anak di bawah umur yang eksplisit secara seksual, dan melarang buku foto yang menggambarkan ketelanjangan idola junior. Beberapa distributor idola junior ditutup setelah kepemilikan pornografi anak dinyatakan ilegal di Jepang pada tahun 2014. Namun, konten idola junior saat ini berdiri di atas dasar yang ambigu secara hukum karena interpretasi terbuka dari undang-undang pornografi anak di Jepang.
Pada tahun 2017, melalui survei yang dilakukan oleh pemerintah Jepang, sebanyak 53 dari 197 wanita yang dikontrak oleh agensi bakat menyatakan bahwa mereka telah diminta untuk mengambil bagian dalam pengambilan foto atau video porno yang sebelumnya tidak diungkapkan atau dimasukkan dalam kontrak mereka. Sebanyak 17 wanita menyatakan bahwa mereka telah melakukan permintaan tersebut.
Daftar idola
Lihat pula
- J-pop
- Idola alternatif
- Idola AV
- Idola gravure
- Idola junior
- Idola Korea
- Idola internet
- Daftar idola internet
- Idola Taiwan
- Idola remaja
Referensi
- . Guinness World Records. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 October 2014. Diakses tanggal 22 September 2021.
- ^ . Nihon Keizai Shimbun (dalam bahasa Jepang). 24 June 2013. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 August 2013. Diakses tanggal 26 July 2013.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2013): 48–49. 2013-05-04.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2014). 2014-05-02.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2015). 2015-05-02.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2016). 2016-05-04.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2017). 2017-05-04.
- タレントパワーランキング トップ100. Nikkei Entertainment (dalam bahasa Jepang). Nikkei BP (June, 2018): 81. 2018-05-04.
- ^ Craig, Timothy (2000-05-02). . United Kingdom: Routledge. ISBN 9780765605610. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 January 2021. Diakses tanggal 1 November 2020.
- ^ Sevakis, Justin (2015-07-24). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 2019-03-05.
- ^ . CNN. 2012-05-03. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 February 2019. Diakses tanggal 2019-02-06.
- ^ Galbraith, Patrick W.; Karlin, Jason G. (2012). The Mirror of Idols and Celebrity. New York: Palgrave Macmillan Limited. ISBN 9781137283788.
- ^ McAlpine, Frasier (2017-06-30). . BBC. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 November 2020. Diakses tanggal 2019-02-08.
- Aoyagi, Hiroshi (2005-07-15). Islands of Eight Million Smiles: Idol Performance and Symbolic Production in Contemporary Japan. Massachusetts: Harvard University Asia Center. ISBN 9780674017733.
- Galbraith, Patrick W.; Karlin, Jason G. (2012-08-31). . New York: Palgrave Macmillan Limited. ISBN 9780230298309. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 May 2016. Diakses tanggal 3 October 2016.
- Stevens, Carolyn S. (2007-08-22). . United Kingdom: Routledge. ISBN 9780415492218. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 April 2021. Diakses tanggal 1 November 2020.
- Edgington, David W. (2003-04-01). . Canada: UBC Press. ISBN 9780774808989. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 January 2021. Diakses tanggal 1 September 2017.
- ^ Hoover, William D. (2011-03-18). Historical Dictionary of Postwar Japan. Maryland: Scarecrow Press. hlm. 202. ISBN 9780810854604.
- ^ Matsutani, Minoru (2009-08-25). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 January 2019. Diakses tanggal 2019-02-08.
- Gingold, Naomi (2019-01-08). . National Public Radio. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2021. Diakses tanggal 2020-03-22.
- ^ St. Michel, Patrick (2019-07-10). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ Sevakis, Justin (2018-09-03). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-22.
- ^ Takeda, Sasetsu (2019-03-05). . GQ Japan (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- ^ Park, Jin-hai (2018-07-03). . The Korea Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 February 2019. Diakses tanggal 2019-02-11.
- ^ Martin, Ian (2013-02-01). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 2019-02-08.
- William W. Kelly, ed. (2004-07-15). . New York: Suny Press. hlm. 65. ISBN 9780791460320. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 July 2014. Diakses tanggal 3 October 2016.
- . Nikkei Business Publications. 2011-12-05. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 July 2015. Diakses tanggal 16 July 2015.
- [Culture - Music - Popular Music] (dalam bahasa Rusia). Embassy of Japan to Russia. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 June 2013. Diakses tanggal 16 July 2014.
- Covington, Abigail (2014-07-18). . The A.V. Club. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 September 2020. Diakses tanggal 2020-08-25.
- . Dwango (dalam bahasa Jepang). Kadokawa Corporation. 2016-09-25. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-14.
- . Da Vinci News (dalam bahasa Jepang). Kadokawa Corporation. 2015-12-10. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-14.
- ^ Oi, Mariko (2016-01-26). . BBC. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 December 2017. Diakses tanggal 2019-02-08.
- ^ Tanaka, Hiroyuki (2017-08-29). . Nihon Tarento Meikan (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 October 2021. Diakses tanggal 7 October 2021.
- ^ Yamazaki, Haruna (2017-04-05). . Buzzfeed Japan (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 February 2021. Diakses tanggal 7 October 2021.
- Kimura, Sae (2014-09-04). . My Navi News (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 October 2021. Diakses tanggal 7 October 2021.
- Kimura, Sae (2014-09-05). . My Navi News (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 October 2021. Diakses tanggal 7 October 2021.
- ^ Grunebaum, Dan (2010-10-07). . The New York Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 July 2018. Diakses tanggal 2019-02-11.
- Shibutani, Kyotaro (2019-03-09). . Jujo Prime (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-22 – via Yahoo! News Japan .
- Morissy, Kim (2020-01-27). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 March 2020. Diakses tanggal 2020-07-11.
- ^ . Oricon (dalam bahasa Jepang). 2016-02-03. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 October 2020. Diakses tanggal 2020-07-11.
- Oshima, Takashi (2020-01-25). . J-Cast (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 July 2020. Diakses tanggal 2020-07-22.
- ^ Sakai, Masayoshi (May 2015). [When Idols Shone Brightly: Development of Japan, the Idol Nation, and the Trajectory of Idols]. Chūō Kōron. Chuokoron-Shinsha. hlm. 142–151. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-13.
- Ashcraft, Brian; Ueda, Shoko (13 May 2014). . Tuttle Publishing. hlm. 68–. ISBN 978-1-4629-1409-8. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 January 2021. Diakses tanggal 1 November 2020.
- ["I believe we'll meet again, 20 years later in August": the lining of Zone's hits and record of their brief but rich activities]. Natalie (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 October 2021. Diakses tanggal 26 October 2021.
- Yamano, Sharin (2017-10-28). [Babymetal dominates the world! The birth of the "round-style idol" and a history of all-female bands (Sharin Yamano)]. Nikkan Spa! (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 October 2021. Diakses tanggal 2021-10-26.
- [Former bandol group Zone reunites again 10 years later in August]. Nikkan Sports (dalam bahasa Jepang). 2011-05-20. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 December 2018. Diakses tanggal 27 October 2021.
- ^ Sherman, Jennifer (2018-01-17). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 November 2020. Diakses tanggal 2020-08-20.
- ^ Oda, Yūji (2011-04-20). グラビアアイドル「幻想」論 その栄光と衰退の歴史 (dalam bahasa Jepang). Japan: Futabashinsha. ISBN 978-4575153743.
- ^ Nakano, Naga (2018-04-22). . Oricon (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- ^ Onoda, Mamoru (2020-05-26). . Natalie (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 February 2021. Diakses tanggal 2021-05-11.
- ^ . Tokyo School of Anime (dalam bahasa Jepang). 2019-01-04. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- ^ . Oricon (dalam bahasa Jepang). 2008-07-02. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 December 2018. Diakses tanggal 2018-12-28.
- . J-Cast (dalam bahasa Jepang). 2011-04-18. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 September 2021. Diakses tanggal 1 October 2021.
- Yano, Junko (2006-10-25). . Oricon (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 March 2019. Diakses tanggal 2018-12-27.
- Koyanagi, Akiko (2019-02-21). . Aera (dalam bahasa Jepang). Asahi Shimbun. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 October 2019. Diakses tanggal 12 May 2021.
- . J-Cast (dalam bahasa Jepang). 2020-11-25. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Narikawa, Aya (2020-12-19). . Asahi Shimbun (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ Chang, Dong-woo (2020-07-13). . Yonhap News Agency. Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 July 2020. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ Fukue, Natsuko (2009-04-14). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 August 2019. Diakses tanggal 2019-09-04.
- Schilling, Mark (2019-07-18). . Variety. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 July 2019. Diakses tanggal 2019-07-29.
- ^ Sims, Calvin (2000-01-30). . The New York Times. hlm. 12. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 March 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ . ITMedia (dalam bahasa Jepang). March 1999. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-11.
- ^ Galbraith, Patrick W. (2009-07-08). . Metropolis. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 March 2017. Diakses tanggal 2021-05-10 – via JapanToday.
- ^ Hongo, Jun (2007-05-03). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 October 2020. Diakses tanggal 2020-08-24.
- ^ Tabuchi, Hiroko (2011-02-09). . The New York Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 November 2020. Diakses tanggal 2020-08-20.
- ^ Ozawa, Harumi (2018-01-27). . Agence France-Presse. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 June 2020. Diakses tanggal 2020-08-20 – via The Jakarta Post.
- ^ . Tokyo Sports (dalam bahasa Jepang). 2015-02-07. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 June 2019. Diakses tanggal 2020-08-25.
- ^ Onoda, Mamoru (2021-02-04). . Natalie (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 February 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ . Oricon (dalam bahasa Jepang). 2014-03-08. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Kogawa, Tomo (1999). . Kodansha (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 October 2000. Diakses tanggal 12 May 2021.
- ^ Eisenbeis, Richard (2012-09-07). . Kotaku. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- . The Japan Times. 1997-01-02. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Considine, J.D. (1997-09-25). . Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ St. Michel, Patrick (2017-08-24). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Kelts, Roland (2015-12-19). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 August 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Furukawa, Yuki (2019-09-22). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ Onoda, Mamoru (2020-08-12). . Natalie (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 February 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ Ogawa, Misa; Isobe, Mayuko; Hirabayashi, Misa (2018-12-21). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 2019-03-22.
- ^ [(Sub-culture frontline) What are underground idols? A new unit from Akihabara makes a direct hit]. Sankei MSN (dalam bahasa Jepang). 2008-03-16. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2008-03-20.
- Saejima, Tomoki (2018-01-12). . Da Vinci (dalam bahasa Jepang). Media Factory. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 November 2020. Diakses tanggal 2021-10-01.
- ^ Igari, Tomoka (2020-08-12). . Toyo Keizai (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 March 2021. Diakses tanggal 2021-10-01.
- . Sankei Sports (dalam bahasa Jepang). 2017-03-25. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- ^ . Japan Forward. February 9, 2021. Diarsipkan dari versi asli tanggal 20 November 2022. Diakses tanggal 20 November 2022.
- ^ Simone, Gianni (2019-02-03). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 February 2019. Diakses tanggal 2019-02-08.
- Iwabuchi, Koichi (2002-11-08). . Durham: Duke University Press. hlm. 100. ISBN 9780822328919. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 January 2021. Diakses tanggal 11 February 2019.
In the 1970s and 1980s a televised star-search audition became the basis for the development of the Japanese pop idol system—the process by which media industries manufactured pop idols.
- ^ Enami, Hidetsugu (2006-07-06). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 January 2019. Diakses tanggal 2019-02-08.
- ^ Saijō, Noboru; Kiuchi, Eita; Ueda, Yasutaka (2016-03-15). . Bulletin of Edogawa University (dalam bahasa Jepang). Japan. 26: 199–258. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-14.
- ^ Martin, Ian (2011-05-26). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 February 2019. Diakses tanggal 2019-02-13.
- . Yomiuri Shimbun (dalam bahasa Jepang). 2020-11-15. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 April 2021. Diakses tanggal 7 October 2021.
- ^ Brasor, Philip (2014-05-10). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 June 2021. Diakses tanggal 2021-05-11.
- . Sports Hochi (dalam bahasa Jepang). 2019-02-11. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- . Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2011.
- ^ Udagawa, Haruka (2018-11-18). . The Mainichi. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 September 2020. Diakses tanggal 2020-08-19.
- . Nihon Keizai Shimbun (dalam bahasa Jepang). 4 December 2014. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 September 2015. Diakses tanggal 16 September 2015.
- ^ Gonobe, Miki (2019-01-28). . Nikkan Sports (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 2019-02-13.
- . Vice. June 23, 2014. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 October 2022. Diakses tanggal 20 November 2022.
- (dalam bahasa Jepang). Oricon. 25 October 2013. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 November 2018. Diakses tanggal 25 November 2018.
- (dalam bahasa Jepang). Oricon. 24 October 2014. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 November 2018. Diakses tanggal 25 November 2018.
- (dalam bahasa Jepang). Oricon. 22 October 2015. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 November 2018. Diakses tanggal 25 November 2018.
- (dalam bahasa Jepang). Oricon. 14 November 2016. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 November 2018. Diakses tanggal 25 November 2018.
- (dalam bahasa Jepang). Oricon. 7 December 2017. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 November 2018. Diakses tanggal 25 November 2018.
- . Oricon (dalam bahasa Jepang). 2016-02-07. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 January 2019. Diakses tanggal 2019-01-16.
- . NHK (dalam bahasa Jepang). 2018-02-14. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Dong, Sun-hwa (2018-06-18). "'Third hallyu' blooming in Japan". The Korea Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- St. Michel, Patrick (2018-12-06). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 January 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- St. Michel, Patrick (2021-01-04). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 February 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- St. Michel, Patrick (2021-04-22). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-10.
- Prideaux, Eric (2005-01-16). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 January 2019. Diakses tanggal 2019-02-13.
- . The Straits Times. 2016-11-25. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 2021-05-12.
- St. Michel, Patrick (2019-02-03). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 February 2019. Diakses tanggal 2019-02-08.
- ^ Yamamoto, Yuki (2016). [The semantic change and generalization of otaku and Internet slang] (PDF). Ibaraki Christian University Faculty of Letters Department of Cultural Exchange 2016 (dalam bahasa Jepang). Japan. Diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 1 February 2021. Diakses tanggal 2021-05-14.
- . Oricon (dalam bahasa Jepang). 2020-05-01. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 June 2021. Diakses tanggal 2021-06-08.
- Riyan (2020-10-29). [It's a bad thing for idol fans to identify as DD?]. Mirror. The Asahi Shimbun. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 June 2021. Diakses tanggal 2021-06-08.
- . MyNavi News. 2019-12-14. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 June 2021. Diakses tanggal 2021-06-08.
- ^ Jozuka, Eriko; Yakatsuki, Yoko (16 January 2019). . CNN. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 November 2020. Diakses tanggal 23 January 2019.
- Glasspool, Lucy (2012). "From Boys Next Door to Boys' Love: Gender Performance in Japanese Male Idol Media". Dalam Galbraith P.W.; Karlin J.G. Idols and Celebrity in Japanese Media Culture. London: Palgrave Macmillan. hlm. 113–130. doi:10.1057/9781137283788_6. ISBN 978-1-349-33445-2 – via SpringerLink.
- Lowe, Justin (2017-01-20). . The Hollywood Reporter. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-24.
- ^ Minami, Marie (2018-01-17). . HuffPost (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- ^ Karlin, Jason G. (2012). Through a Looking Glass Darkly: Television Advertising, Idols, and the Making of Fan Audiences. New York: Palgrave Macmillan Limited. hlm. 72–75. ISBN 9781349334452.
- Marx, W. David (2012). The Jimusho System: Understanding the Production Logic of the Japanese Entertainment Industry. New York: Palgrave Macmillan Limited. hlm. 36–37. ISBN 9780230298309.
- Ryusei, Satoru (2020-02-23). . Real Sound (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 September 2021. Diakses tanggal 2020-04-26.
- Dennison, Kara (2019-07-11). . Crunchyroll. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 July 2020. Diakses tanggal 2020-04-26.
- Tai, Hiroki (2015-02-15). . Oricon (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 January 2019. Diakses tanggal 2019-01-16.
- Itabashi, Fujiko (2016-09-01). . Real Sound (dalam bahasa Jepang). Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-01-16.
- ^ Steinberg, Marc (2020-04-20). "Managing the media mix". . oleh Jin, Dal Yong. United Kingdom: Routledge. hlm. 159–182. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 September 2021. Diakses tanggal 2021-09-21.
- . Anime! Anime! (dalam bahasa Jepang). 2017-12-15. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 March 2019. Diakses tanggal 2019-03-21.
- [Announcement regarding the beginning the Billboard Japan Charts]. Kyodo News (dalam bahasa Jepang). 2010-12-01. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-06-24. Diakses tanggal 2019-10-31.
- Orsini, Lauren (2016-12-21). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 December 2016. Diakses tanggal 2019-03-12.
- . Nomura Research Institute. 2005-10-06. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 July 2012. Diakses tanggal 2019-02-13.
- Marinescu, Jake Dean, Delia (2021-06-10). . Slate Magazine (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 November 2021. Diakses tanggal 2021-11-08.
- . Vice (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 31 May 2022. Diakses tanggal 2021-11-08.
- Yamamoto, Mari; Adelstein, Jake (2019-01-21). . The Daily Beast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-19.
- Ashcraft, Brian (2018-10-15). . Kotaku. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-19.
- Ressler, Karen (2018-06-01). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-19.
- Pineda, Rafael Antonio (2018-06-06). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-19.
- . Entertainment Rights Association (dalam bahasa Jepang). 2020-02-10. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 January 2022. Diakses tanggal 2022-06-02.
- . J-Cast (dalam bahasa Jepang). 3 December 2012. Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 February 2021. Diakses tanggal 18 June 2021.
- . Nikkan Sports (dalam bahasa Jepang). 24 October 2017. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 April 2019. Diakses tanggal 8 April 2019.
- O'Connell, Ryan (22 April 2008). . Mainichi Shimbun. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2008.
- . AsiaOne. 4 August 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 February 2021. Diakses tanggal 4 August 2021.
- St. Michel, Patrick (16 August 2012). . The Atlantic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 May 2021. Diakses tanggal 4 August 2021.
- St. Michel, Patrick (30 May 2019). . The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 March 2021. Diakses tanggal 4 August 2021.
- Komuro, Catherine (9 January 2018). . Bitch. No. 77. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 August 2020. Diakses tanggal 4 August 2021.
- ^ Stimson, Eric (20 September 2015). . Anime News Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 November 2020. Diakses tanggal 19 August 2020.
- . The Japan Times. 19 January 2016. Diarsipkan dari versi asli tanggal 20 September 2020. Diakses tanggal 19 August 2020.
- Seale, Jack. . Radio Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 November 2020. Diakses tanggal 2020-08-20.
- Fackler, Martin (2014-06-18). . The New York Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 November 2020. Diakses tanggal 2020-08-20.
- Reith Banks, Tash (2019-06-15). . The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 August 2020. Diakses tanggal 2020-08-20.
- . The Japan Times. 2017-02-08. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 September 2022. Diakses tanggal 2022-09-10.